楊金池演出〈殺了我或改變〉 ，
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，現場一個懸掛在60英呎高空中的圓形巨網，
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，裡面塞滿三萬個彩色鋁罐 ，
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，表演時由天而降，
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，猶如雪崩一般。（台北當代藝術館提供）
4月22日就是「世界地球日」了！在面對全球暖化、地球增溫、大自然生態驟變時，
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，身為地球一員，
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，又是環保問題「始作俑者」一份子，
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，人類是否需反思我們對所處環境的改變！近來走訪台北當代藝術館前，赫然看到許多由廢棄鋁罐形塑的藝術品，這是旅美藝術家楊金池以【殺了我或改變】為名的行為藝術展，盼從行動、藝術展演中喚醒人們正在消耗地球資源的現況、警惕世人對無止境的拜物、盲目的消費主義從中省思檢討。
藝術家楊金池於當代館廣場盛大演出〈殺了我或改變〉（右）迫使觀眾重新去思考人們漫不經心的消費行為、從藝術家當天所穿著的西裝外套也可看出其用心（左）。（林宜靜 攝）
台北當代藝術館於4月2日至6月1日展出【殺了我或改變─楊金池個展】。旅美藝術家楊金池，經常運用具有挑釁意味又不失趣味的行為表演方式，介入車水馬龍的都會空間中，以游擊式的行動對消費主義及其造成的破壞，提出抗議，因而受到國際藝壇的關注與肯定。在4月15日記者會當天，楊金池於當代館廣場盛大演出〈殺了我或改變〉 ，現場一個懸掛在60英呎高空中的圓形巨網，裡面塞滿一個人一生會用掉的三萬個彩色鋁罐 ，表演時由天而降，猶如雪崩一般，將藝術家本人瞬間掩埋在垃圾山裡，如此震撼人心的現場行為演出，迫使觀眾重新去思考人們漫不經心的消費行為，正在消耗地球資源的現況。「環保」一直是楊金池關注的核心議題，他創作靈感來自於二十年前，他因工作業務的關係，有機會接觸到「回收再製的過程」，過程中汙染仍然持續存在。對此，藝術家感到質疑，他以勞動自己的身體的方式，來替代資本，不計人身風險，靠著自己的熱忱，以近乎懲罰的創作過程，希望喚醒觀眾的意識。楊金池體悟到藝術應存在於一般庶民的生活中，所以他不斷持續創作能與大眾互動的藝術。本次展覽期間內將進行5場行為藝術演出：4月9日的〈垃圾人體雕塑—互動表演〉、4月15日和23日的〈殺了我或改變〉、5月7日的〈2088台北—投影互動表演〉及5月28日的〈火燒冰—互動裝置〉，透過每一次的互動演出，以看似詭異的身體表現出幽默諷刺的感受，驅散阻止人們觀念開通的巨大幽靈，從而開闢出一條立基於個人思維，又能夠切入當代文化現象、呼應社會脈動的創作路線。
除了驚天動地的鋁罐行為藝術表演，在當代館廣場前也有藝術家楊金池所展示的鋁罐藝術品。（林宜靜 攝）
本次在當代館實驗展場及廣場空間共展出九件裝置和錄像作品。藝術裝置以具有視覺效果且用量驚人的鋁罐為媒材，在當代館廣場豎立起十個由三十萬瓶鋁罐所組成的巨型牆面，或是用電線、電子零件、塑膠袋等廢棄物組構大型半人、半獸、半機械的機器人裝置〈當代巨人家族〉，呼應一直以來探討的環境保護議題。
【殺了我或改變─楊金池個展】展品。（林宜靜 攝）
此外，楊金池特意手工切割鋁罐，編織成一件又一件散發特殊光澤的布料，以硬的材料展現出軟的質感，當這些回收物做成的藝術品搭配科技味的LED燈光後，夜間所營造出奇幻光影的另一種視覺效果，與白天清晰呈現的消費文化和材料性格形成對比，若從美感的角度出發，觀賞者能窺見此展積極正面的意涵—透過藝術將社會問題轉化昇華為正向的效益。楊金池在台服役期間，因過度操勞而導致的頭部中風，雖歷經多次手術卻無法回復原先的臉孔面貌。但他的藝術，卻能清晰地被辨認—那是體驗生命苦難後，仍堅韌佇立的靈魂，向世界展開行動的原點。一如楊金池所深信的，當個人行動能匯流聚集逐漸成為一股力量時，相信必能帶來一些影響與改變，雖然是一種理想主義的觀點，但必定也有啓發人心的力量！
【殺了我或改變─楊金池個展】海報（左）、藝術展中所使用的廢棄鋁罐（右上、右下）。（圖左為翻攝海報、圖右林宜靜 攝）
楊金池行為藝術系列活動地點：當代館前廣場4/23（Sat.） 15:00 「殺了我或改變」5/7（Sat.） 19:00 「2088台北—投影互動表演」5/28（Sat.） 10:00 「火燒冰—互動裝置」藝術家創作座談：「何謂行為藝術？」地點：當代館活動大廳4/24（Sun.） 13:00-15:00與談：台北市文化局謝佩霓局長，富蘭克林熔爐文獻庫瑪莎•威爾森創辦人暨執行長（Dr. Martha Wilson， Franklin Furnace Archive），藝術家楊金池4/24（Sun.） 15:30-17:30「肉身博天」映後座談與談：黃明川導演/前國家文化藝術基金會董事長，台北當代藝術館石瑞仁館長，藝術家楊金池(中時電子報)
廢棄鋁罐經過藝術家巧思型塑，也成為bling-bling的衣裳，而衣服時尚產業也是消費主義的另一種指標。（林宜靜 攝）
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